martes, 22 de mayo de 2012
martes, 8 de mayo de 2012
Vanguardias de la pintura del Siglo XX
1.¿Por qué el artista del siglo XX busca nuevas formas de expresión? ¿Cómo serán esas nuevas formas?
En el XX los valores establecidos desde hacia siglos se alteran.
El artista, inmerso en estos cambios, se sitúa en una nueva dimensión y la innovación en todos los campos de la expresión artística definen esta etapa.
Es importante tener en cuenta la fecundidad del arte contemporáneo, que provoca la aparición de corrientes yuxtapuestas, a veces de efímera duración, reflejo de los cambios acontecidos y de la gran capacidad creadora del hombre.
2.¿Qué características del Fauvismo hacen de él un arte antinatural? ¿Cuál es el origen o significado de este término? Localiza y copia y cuadro fauvista y comprueba que cumple todas las características enumeradas de este movimiento justificando tu respuesta.
El fauvismo puede considerarse como uno de los primeros movimientos de vanguardia del siglo, aunque la cohesión y el propósito común del grupo de pintores que la forma es efímera: 1905-1910.
Los características comunes del grupo son las siguientes:
Libertad en el color hasta llegar a la exaltación o la violencia, sin mezclas o matices.
El color se independiza del objeto, haciendo un uso arbitrario de este respecto de la naturaleza, cuyos resultados son rostros verdes, árboles azules, mares rojos,...
• Extrema simplificación de formas y elementos: los objetos y contornos se perfilan con pinceladas gruesas, anchas, bastas y se rellenan con manchas de color planas.
• Interpretación lírica y emocional de la realidad con temas agradables paisajes o retratos.
• La profundidad desaparece y los volúmenes se perfilan con pinceladas fuertes y no con el claroscuro. La ruptura con la perspectiva tradicional es un hecho consumado.
• Es figurativo pero bastante antinatural.
Este cuadro cumple las características para que este cuadro sea fauvismo, tiene colores que hacen daño en la vista.
Representa un paisaje de colores vivos, mezcla colores cálidos y fríos.
3.¿En qué sentido el Expresionismo es un arte subjetivo que surge en momentos históricos de gran tensión para el individuo y como mecanismo de protesta? Busca información sobre El grito de Much y explica por qué puede considerarse un cuadro expresionista.
Con este término se denomina una pintura en la que prima la expresión subjetiva sobre la representación de la objetividad.
Se plantean las angustias vitales del hombre y por esto tiene una carga dramática, pesimista y crítica.
Este término engloba obras y autores de un amplio período, aunque el país donde esta vanguardia alcanza mayor intensidad es en Alemania.
Sus rasgos generales se acentúan en períodos de crisis.
4.Busca y copia un cuadro de Kandinsky y explica algo sobre él. Información aquí. Comentario sobre una de sus obras.
V. Kandinsky y P. Klee son considerados los padres de la pintura no figurativa, y les siguen otros autores llamdos neoplasticistas que reducen la bastracción a representacines geométricas de colores delimitados por franjas negras, llegando a representar enla madurez a eliminar todo rasgo concreto de un objeto visible, comenzando el cuadro por una idea intelectual..
En el XX los valores establecidos desde hacia siglos se alteran.
El artista, inmerso en estos cambios, se sitúa en una nueva dimensión y la innovación en todos los campos de la expresión artística definen esta etapa.
Es importante tener en cuenta la fecundidad del arte contemporáneo, que provoca la aparición de corrientes yuxtapuestas, a veces de efímera duración, reflejo de los cambios acontecidos y de la gran capacidad creadora del hombre.
2.¿Qué características del Fauvismo hacen de él un arte antinatural? ¿Cuál es el origen o significado de este término? Localiza y copia y cuadro fauvista y comprueba que cumple todas las características enumeradas de este movimiento justificando tu respuesta.
El fauvismo puede considerarse como uno de los primeros movimientos de vanguardia del siglo, aunque la cohesión y el propósito común del grupo de pintores que la forma es efímera: 1905-1910.
Los características comunes del grupo son las siguientes:
Libertad en el color hasta llegar a la exaltación o la violencia, sin mezclas o matices.
El color se independiza del objeto, haciendo un uso arbitrario de este respecto de la naturaleza, cuyos resultados son rostros verdes, árboles azules, mares rojos,...
• Extrema simplificación de formas y elementos: los objetos y contornos se perfilan con pinceladas gruesas, anchas, bastas y se rellenan con manchas de color planas.
• Interpretación lírica y emocional de la realidad con temas agradables paisajes o retratos.
• La profundidad desaparece y los volúmenes se perfilan con pinceladas fuertes y no con el claroscuro. La ruptura con la perspectiva tradicional es un hecho consumado.
• Es figurativo pero bastante antinatural.
Este cuadro cumple las características para que este cuadro sea fauvismo, tiene colores que hacen daño en la vista.
Representa un paisaje de colores vivos, mezcla colores cálidos y fríos.
3.¿En qué sentido el Expresionismo es un arte subjetivo que surge en momentos históricos de gran tensión para el individuo y como mecanismo de protesta? Busca información sobre El grito de Much y explica por qué puede considerarse un cuadro expresionista.
Con este término se denomina una pintura en la que prima la expresión subjetiva sobre la representación de la objetividad.
Se plantean las angustias vitales del hombre y por esto tiene una carga dramática, pesimista y crítica.
Este término engloba obras y autores de un amplio período, aunque el país donde esta vanguardia alcanza mayor intensidad es en Alemania.
Sus rasgos generales se acentúan en períodos de crisis.
4.Busca y copia un cuadro de Kandinsky y explica algo sobre él. Información aquí. Comentario sobre una de sus obras.
V. Kandinsky y P. Klee son considerados los padres de la pintura no figurativa, y les siguen otros autores llamdos neoplasticistas que reducen la bastracción a representacines geométricas de colores delimitados por franjas negras, llegando a representar enla madurez a eliminar todo rasgo concreto de un objeto visible, comenzando el cuadro por una idea intelectual..
Un siguiente paso será la utilización de otros materales tales como sacos, metal, arena, para dar al lienzo una realidad tridimensional, que muchos interpretan como una desesperación por el presente industrial y una nostalgia por lo natural.
5.¿En qué sentido el Dadaísmo es la vanguardia más rupturista o transgresora? ¿Cuál es el origen del término? Busca y pega imágenes de la obra de los siguientes artistas y explica en qué sentido son rupturistas: Duchamp, Arp, Picabia y Grosz.
El dadaísmo critica al arte y a la cultura burguesa, niega la racionalidad habitual y extiende la crítica al capitalismo y al fascismo.
Partiendo de estos pensamientos, dadá es una de las vanguardias más radicales que imponen una auténtica mutación en el arte contemporáneo.
Se abandonan las preocupaciones estéticas tradicionales, y el espíritu de ruptura a través del escándalo, provocando una gran libertad creadora que da sus frutos en collages, fotomontages y pinto-esculturas, técnicas que se mantendrán de moda en la década de 1960-1970.
6.¿Por qué el Surrealismo supone una forma de conocimiento más profunda o liberación de las trabas que limitan al ser humano? Pega un cuadro de Dalí y agrega una explicación del mismo junto a alguna precisión sobre su vida que te llame especialmente la atención?
El surrealismo es un movimiento amplio, que inspira una nueva sensibilidad.
Sus fines son provocar la expresión libre de aquello que considera lo más interno en el hombre; su inconsciente y su imaginación.
Breton firma el primer manifiesto surrealista en 1924 y a través de su lectura se encuentran las bases de este movimiento: Creo en el encuentro futuro de estos dos estados, en apariencia contradictorios, como son el sueño y la realidad en una especie de realidad absoluta, de surrealidad.
El surrealismo expresa el funcionamiento real del pensamiento, sin control de la razón, libremente frente a preocupaciones estéticas o morales.
Este es un cuadro de Salvador Dalí Marqués de Dalí de Púbol (Figueras,España, 11 de mayo de 1904 – ibídem, 23 de enero de 1989), fue un pintor español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo.
Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas.
Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante.
Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales.
Tuvo la habilidad de forjar un estilo marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy ecléctico y que «vampirizó» innovaciones ajenas. Una de sus obras más célebres es La persistencia de la memoria, el famoso cuadro de los «relojes blandos», realizado en 1931.
7.¿Qué podrías decir sobre Joan Miró: vida, obra, movimiento de vanguardia al que pertenece. Agrega y explica alguna de sus obras. Información. Joan Miró ( 1893-1983). De lenguaje preciso y minucioso, ya en 1923 se inicia en plasmar la realidad surgida del sueño.
Sus creaciones están formadas por asociaciones fantásticas, signos simbólicos, ondulaciones y curvas que imponen a su obra un carácter rítmico y festivo.
Este estilo tan propio aparece en todas sus obras con una constante de vivos colores, estrellas, lunas, filamentos, repitiéndose hasta la saciedad, llenos de lirismo y emotividad como en El carnaval de arlequín.
Por este motivo vamos a hacer un homenaje al artista español creando un museo con reproducciones de sus obras.
Antes vamos a conocer un poco su vida, obra y las tendencias o corrientes artísticas del momento.
Las Técnicas que utilizó para expresarse son: Pintura, Cerámica, Escultura,Grabado, en una tendencia artística llamada Surrelismo, influida a su vez por el Fauvismo, Cubismo y Expresionismo.
8.¿Qué es y como se explica el llamado arte abstracto? Busca algún ejemplo y expresa tu opinión en relación a este tipo de arte?
El objeto había sido sometido en la pintura del s. XX a toda suerte de experimentos: reducido a color en el Fauvismo, geometrizado en el Cubismo, distorsionado en el expresionismo, vibrado dinámicamente en el Futurismo, soñado en el Surrealismo; ahora el arte abstracto se procede definitivamente a su eliminación.
El lienzo se transforma en un grito, en lago inarticulado e incomprensible que para algunos responde a la raíz destructiva de la sociedad moderna.
-El propósito de los artistas abstractos es prescindir de todos los elementos figurativos para concentrar la fuerza expresiva en formas y colores que no ofrezcan relación conla realidad visual. -La obra se convierte en una realidad autónoma, sin conexión conla naturaleza, y por tanto ya no representa hombres, paisajes, casas, flores, sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar con unlenguaje sin formas, como el de la música, la necsidad interior.
-El propósito de los artistas abstractos es prescindir de todos los elementos figurativos para concentrar la fuerza expresiva en formas y colores que no ofrezcan relación conla realidad visual. -La obra se convierte en una realidad autónoma, sin conexión conla naturaleza, y por tanto ya no representa hombres, paisajes, casas, flores, sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar con unlenguaje sin formas, como el de la música, la necsidad interior.
El color se ordenalibremente, a impulsos de la inspieración.
Aunque muchas personas comentan que el arte abstracto es un poco complicado, el significado que este transmite es espectacular, al igual las cantidad de formas y elementos que se pueden apreciar a partir de solo un elemento que fue ideado en una forma abstracta.
9.¿En qué consiste el Cubismo? ¿Cuáles son los pintores más representativos? ¿Quéinfluencias reciben? Señala y pega algún cuadro. Explica lo que representa. Busca la información aquí. Aunque se acepta que el cubismo como movimiento artístico comienza en 1907, fecha de Las señoritas de la calle Avinyó, de Pablo Picasso (ése es el nombre original de Las señoritas de Avignon), la verdad es que ese cuadro supone una culminación de experiencias iniciales, ya en 1906.
Dos son los formuladores del cubismo, Georges Braque y Pablo Picasso.
Además siguen a Matisse en la nueva admiración por el arte de los pueblos no europeos, la escultura africana y oceánica.
Las principales influencias en la gestación del cubismo fueron, por tanto, la pintura de Cézanne (cuya exposición antológica de 1907 en París lo convirtió en el maestro indiscutible) y el arte negro.
Al ser Picasso un creativo – racional, su arte deriva hacia la ciencia, la experimentación y también los juegos con la pintura.
El método científico era la forma que eligió Picasso para comprender la realidad. Este método, como ocurre con anatomistas, aprende de la desfragmentación, separación y destrucción de las formas. Y una vez destruido había que reconstruirlo y entonces creaba la pintura.
En esto se basa toda su creatividad, en reconstruir con su imaginación lo antes destrozado.
Sin embargo, creo que no se puede comprender plenamente algo que se ha destruido, pues su existencia ha sido eliminada.
Sí se puede, por el contrario (como hacían Chagall y Matisse) persistir en el conocimiento de aquello que sigue existiendo y con tiempo llegar a su esencia.
Sin embargo, creo que no se puede comprender plenamente algo que se ha destruido, pues su existencia ha sido eliminada.
Sí se puede, por el contrario (como hacían Chagall y Matisse) persistir en el conocimiento de aquello que sigue existiendo y con tiempo llegar a su esencia.
10.¿Cuál de todos estos movimientos artísticos te ha llamado más la atención por qué?
El movimiento abstracto porque pintas lo que te salga del corazón y los cuadros no son reales, son cosas imaginadas por nosotros.
Y la mayoría de los cuadros son muy bonitos, con muchos colores.
11. Reflexión final personal: ¿Crees que conociendo y entendiendo en qué consiste cada estilo artístico es más fácil disfrutar de este tipo de arte o te resulta imposible de procesar?, es decir, el entender qué pensaba el que creó el cuadro ayuda a admirar y gozar de su genialidad?
Si porque van conociendo cosas nuevas que no conocías antes, vas aprendiendo poco a poco y al final te puede llegar a gustar lo que has aprendido.
Si aprendes mucho de un cuadro que antes no sabías que existía y al final te podrá llegar a gustar.
jueves, 3 de mayo de 2012
La Pintura Impresionista
1.¿Qué cambios se producen en Europa que determinan el surgimiento del Impresionismo? La concepción de la realidad cambia a un ritmo vertiginoso y todo esto afecta profundamente al arte. La fotografía permite ver cosas que el ojo humano no percibía. Se corresponde con una transformación social y filosófica.
2.¿De dónde extraen los temas de sus obras los pintores impresionistas? ¿Cuál te parece más rupturista y por qué? Las excursiones campestres,la ciudad, aparecen los flanneurs,paseantes ociosos que se lucen y asisten a conciertos en los boulevards y los jardines de París. También cobra relevancia la noche y sus habitantes, los locales nocturnos, el paseo, las cantantes de cabaret, el ballet, los cafés y sus tertulias.
3.¿Cómo es la pincelada impresionista y qué efecto provoca en el público? Ante el nuevo léxico que proponen, de pincelada descompuesta en colores primarios que han de recomponerse en la retina del espectador, el público reacciona en contra, incapaz de "leer" correctamente el nuevo lenguaje.
4.¿Cómo influye el japonismo o la pintura japonesa? El japonismo, es una moda de la época,añadió su parte a través de grabados que enseñaron a los artistas una forma nueva de ver el espacio y de utilizar los colores planos, sin intentar falsificar la realidad del cuadro con la tercera dimensión.
5.¿Por qué un impresionista pinta el mismo objeto a diferentes horas del día? • Nueva valoración de la luz. El
color no existe, ni tampoco la forma; solo es real para el
pintor la valoración aire-luz. De este modo, la luz es el
verdadero verdadero tema del cuadro y por esto se
repiten el
mismo motivo a distintas horas del día.
6.¿Qué es la mezcla óptica?
La mezcla se produce en la retina :
es lo que se llama mezcla óptica.
7.Elige dos cuadros de los pintores enumerados al final de la página. Pega las imágenes y trata de explicar por qué se trata de un cuadro impresionista, es decir, has de ir comentando en qué sentido cumple o no las características del Impresionismo (destacadas en negrita) que acabas de leer. No olvides comentar algo sobre la vida del pintor.
Este cuadro trata de una mujer y una niña que están en la calle.
La mujer tiene en el colo a un cachorro de perro y sostiene en sus manos un libro, la niña esta viendo para la casa que esta al otro lado de la verja con mucha curiosidad.
La niña lleva puesto un vestido azul y unos zapatos blancos, lleva recogido el pelo con un lazo, la mujer lleva un vestido y un sombrero negro el pelo lo tiene suelto.
Sus caras expresan felicidad se trata de una familia rica de la alta nobleza.
Édouard Manet nació en París el 24 de enero de 1832, en una familia acomodada.
Primeros años
Sus días escolares pasaron sin acontecimientos
destacables y terminó su formación sin obtener la calificación necesaria para estudiar derecho, para
decepción de su padre, que era magistrado.A los dieciséis años viajó a Río de Janeiro como marinero en prácticas, con intención de ingresar en la Academia Naval Francesa.
Se interesa por el arte Cuando vio que su proyecto no tenía éxito decidió dedicarse al arte, pasando a su regreso, hacia 1850, casi seis años como alumno de Thomas Couture, un pintor muy estrecho de miras como profesor. Allí estuvo durante casi seis años y, al mismo tiempo, pudo copiar en el Louvre cuadros no sólo de Tiziano y Rembrandt, sino también de Goya, Delacroix, Courbety Daumier.
Contrae matrimonio
El 28 de octubre de 1863 contrajo matrimonio con la pianista holandesa Suzanne Leenhoff, con la que mantenía relaciones desde 1850. A pesar de la boda, el que casi con seguridad era su hijo, León, nacido en 1852, siguió llevando el apellido de la madre, y pasando por hermano de ésta.
8.¿Qué es lo que más te llama la atención de Vincent Van Gogh? ¿Cuál es el cuadro de este pintor que más te gusta? Pégalo en tu blog y explica algo sobre él leyendo el comentario adjunto. ¿Estás de acuerdo con esa interpretación?¿Qué es lo que más te llama la atención de ese comentario? Aquí está la información.
Vicent Van Gogh
Fue en el 1879 cuando comenzó a pintar de modo vehemente. Empezó a rellenar álbumes copiando del natural.También le marcó mucho el barroco holandés, tuvo un claro referente en Rembrandt en cuanto a cromatismo. Cultivó temas de clases populares.En el punto de vista conceptual se vio muy marcado por la literatura francesa, E.Zola le apasionaba. En esta etapa pone de manifiesto con claro realismo la vida cotidiana de los menos protegidos, se acerca con dignidad a una situación de abandono social. Sus gamas ahora son oscuras, los entornos pobremente iluminados y con tensiones de luces y sombras.Su punto de partida se encuentra en pintores realistas franceses: Courbet, Daumier, Millet... .
En 1885 se trasladó a Amberes por lo que se familiariza con la pintura de Rubens y Frank Hals.En 1886 se traslada a París atraído por Impresionismo del que tanto le había hablado su hermano Théo. El descubrimiento del Impresionismo supuso en nuestro artista una gran decepción y un duro golpe porque es ahora cuando se da cuenta de que su pintura no tiene vigencia, se sintió marginado y fuera de onda. El conocimiento del Impresionismo supuso un estímulo para su cambio:
. Abandona argumentos pictóricos, decantándose por el paisaje y el retrato.
.Aclara su paleta, usa una gama luminosa. Por lo general usa colores puros en pincelada de pequeños toques que puede recordar al Puntillismo .
Se inscribe en el Taller de Cormont, allí conoce a E.Bernard, y a T.Lautrec, Gauguin..
La noche de Estrellas
8.¿Qué es lo que más te llama la atención de Vincent Van Gogh? ¿Cuál es el cuadro de este pintor que más te gusta? Pégalo en tu blog y explica algo sobre él leyendo el comentario adjunto. ¿Estás de acuerdo con esa interpretación?¿Qué es lo que más te llama la atención de ese comentario? Aquí está la información.
Vicent Van Gogh
Fue en el 1879 cuando comenzó a pintar de modo vehemente. Empezó a rellenar álbumes copiando del natural.También le marcó mucho el barroco holandés, tuvo un claro referente en Rembrandt en cuanto a cromatismo. Cultivó temas de clases populares.En el punto de vista conceptual se vio muy marcado por la literatura francesa, E.Zola le apasionaba. En esta etapa pone de manifiesto con claro realismo la vida cotidiana de los menos protegidos, se acerca con dignidad a una situación de abandono social. Sus gamas ahora son oscuras, los entornos pobremente iluminados y con tensiones de luces y sombras.Su punto de partida se encuentra en pintores realistas franceses: Courbet, Daumier, Millet... .
En 1885 se trasladó a Amberes por lo que se familiariza con la pintura de Rubens y Frank Hals.En 1886 se traslada a París atraído por Impresionismo del que tanto le había hablado su hermano Théo. El descubrimiento del Impresionismo supuso en nuestro artista una gran decepción y un duro golpe porque es ahora cuando se da cuenta de que su pintura no tiene vigencia, se sintió marginado y fuera de onda. El conocimiento del Impresionismo supuso un estímulo para su cambio:
. Abandona argumentos pictóricos, decantándose por el paisaje y el retrato.
.Aclara su paleta, usa una gama luminosa. Por lo general usa colores puros en pincelada de pequeños toques que puede recordar al Puntillismo .
Se inscribe en el Taller de Cormont, allí conoce a E.Bernard, y a T.Lautrec, Gauguin..
En 1888 se traslada a Arlés. Marchó allí animado por Lautrec, buscando lo apacible. En Arlés encontró una primavera plácida y de equilibrio, que cambió en la navidad del mismo año al contactar con Gauguin. En Arlés se instaló en una pequeña pensión, encima del café de la estación alquila la famosa Casa Amarilla, donde pensó establecer el refugio de sus amigos. En estos años pinta obras que son muy conocidas.
La noche de Estrellas
Trata sobre lo pequeño que podemos llegar a ser comparado con las fuerzas de la naturaleza.
La agitación es de espasmo. Hay una visión doble de sol y luna. El ámbito humano queda aplastado por el movimiento de la bóveda celeste.Los astros están a punto de chocar, nos hallamos ante un eminente fin del mundo, ante el mayor de los cataclismos.
Que es verdad lo que dice que el ser humano es diferente comparado con el resto del mundo.
jueves, 26 de abril de 2012
Vídeo de Luis Cernuda
Este vídeo trata sobre Luis Cernuda. El poeta sevillano se identificaba con la afirmación de Baudelaire, acerca de que todo poeta es realmente un exiliado. Cernuda lo fue en distintos aspectos: vivió el exilio político y el exilio interior sin acomodarse nunca a la moral reinante, desde su infancia, en un rígido entorno familiar.
1.Los componentes del grupo o Generación del 27 poseen una serie de rasgos en común que son... Todos sienten la necesidad de encontrar un lenguaje poético que exprese mejor los temas que tratan.
2.Todos ellos admiraban de una manera especial a un poeta barroco llamado...debido a... El acontecimiento que los unió y les dio el nombre fue el homenaje que el grupo hizo a Luis de Góngora en el año 1927 en Sevilla, al conmemorarse el tercer centenario de su muerte. Hay que destacar la influencia ejercida por Juan Ramón Jiménez.
3.¿Cómo unen Vanguardia y Tradición en sus obras los del 27 ? Aunque desean encontrar nuevas fórmulas poéticas, no rompen con nuestras tradiciones y sienten admiración por el lenguaje poético de Góngora, por nuestros autores clásicos y por las formas populares del Romancero.
A la par que lo tradicional, las corrientes de vanguardia, sobre todo el surrealismo, ejercen gran influencia en el grupo del 27. Los escritores surrealistas exploran el mundo de lo inconsciente y pretenden alcanzar la belleza absoluta, que está por encima de la realidad.
4.Buscan un ideal estético que denominan poesía pura que consiste en... Intentan encontrar la belleza a través de la imagen. Pretenden eliminar del poema lo que no es belleza y, así, alcanzar la poesía pura.
Quieren representar la realidad sin describirla; eliminando todo aquello que no es poesía.
5.Señala y explica todas las metáforas que se refieren a la muerte en el poema de Lorca titulado Canción del jinete. Sienten especial interés por los grandes asuntos del Hombre, como el amor, la muerte, el destino... y los temas cargados de raíces populares. Las metáforas son:luna negra, bandido inmóvil, caballito negro, caballito frío, flor de cuchillo.
6.¿Qué tipo de estrofas utilizan los poetas de la Generación del 27 ? Utilizan estrofas tradicionales (romance, copla...) y clásicas (soneto, terceto...). También utilizan el verso libre y buscan el ritmo en la repetición de palabras, esquemas sintácticos o paralelismo de ideas.
7.Explica de qué trata el poema La paloma de Alberti.Si necesitas ayuda pulsa aquí. Ahora puedes ver a Serrat cantando este poema. El poeta habla de una paloma que una y otra vez se equivoca en su visión de cuanto le rodea, interpretando la realidad en ocasiones de
forma opuesta.
Es posible que el autor se identifique con los errores de la paloma y se la cuenta a la mujer a la que dirige el poema.
8.¿Cuál es el tema principal de la obra de Pedro Salinas? Explica de qué trata el poema titulado Detrás, más allá. El tema central de su obra es el amor. Su obra más importante, La voz a ti debida, es un extenso poema de amor en el que el poeta busca a la amada más allá del mundo real, más allá de la amada misma. El mundo y la amada reales son negados por el poeta para crear la imagen ideal de mujer. La amada se convierte así en un concepto puro. Escribió también otros libros de poemas como El contemplado, Razón de amor, Confianza...
Detrás, más allá:Puedes leer un fragmento de "La voz a ti debida". El poeta
busca a la amada por detrás de las gentes, por detrás de
ella misma e incluso por detrás del poeta, pues no busca a
una persona concreta, sino un ideal, un concepto.
9. Señala los aspectos más importantes de la vida de Lorca y explica de qué trata el poema titulado Reyerta. ¿A qué se refiere la metáfora "una granada en las sienes"? Fue un hombre de una personalidad arrolladora y de una capacidad creativa fuera de lo normal. A pesar de su enorme simpatía y gracia, a pesar de su capacidad para vivir intensamente en todo momento, predomina en su obra el tono trágico y la presencia de la muerte ronda su poesía como un presentimiento. Crea metáforas e imágenes de una gran originalidad y fuerza expresiva; aunque a veces difíciles de explicar. En sus temas aparecen constantemente elementos del folklore andaluz reelaborados por el poeta, que casi siempre prefiere los rasgos más tristes o trágicos.
10. ¿Cuál es el tema principal de la obra de Vicente Aleixandre? ¿Cómo concibe al ser humano? Toda su obra gira en torno al hombre, al que concibe como un ser pesimista y angustiado. Esta visión del hombre hace que en su poesía se traten temas como el amor, la vida, las pasiones, los sentimientos y la muerte. Sus libros de poemas más famosos son: La destrucción o el amor, Sombra del Paraíso, Historia del corazón.
11.Resume los aspectos más importantes de la vida de Miguel Hernández? ¿De qué trata su poema Tristes armas? Nació en Orihuela en 1910. Pertenecía a una familia humilde y de niño se ocupó de los trabajos del campo. Más tarde trabajó en una tienda y en una notaría. Recibió las primeras enseñanzas en la escuela de su pueblo, pero casi toda su cultura la recibió a través de la lectura y sus ansias de saber. En 1934 se fue a Madrid donde trabajó como secretario y conoció a grandes poetas como Aleixandre y Neruda. Tomó parte en la guerra civil del lado republicano. Al terminar el conflicto fue condenado a muerte, aunque se le rebajó la pena a treinta años. A causa de una tuberculosis, murió en la cárcel de Alicante en 1942. La poesía de Miguel Hernández es apasionada, llena de ardor y vehemencia que contagian al lector.
12. El ciprés de Silos es un poema en el que se describe un ciprés. Explica las metáforas que lo describen. Pulsa aquí si necesitas ayuda. Se ha dicho que “El ciprés de Silos” es la expresión de un hombre creyente en busca del afinamiento espiritual que Dios procura.
1.Los componentes del grupo o Generación del 27 poseen una serie de rasgos en común que son... Todos sienten la necesidad de encontrar un lenguaje poético que exprese mejor los temas que tratan.
2.Todos ellos admiraban de una manera especial a un poeta barroco llamado...debido a... El acontecimiento que los unió y les dio el nombre fue el homenaje que el grupo hizo a Luis de Góngora en el año 1927 en Sevilla, al conmemorarse el tercer centenario de su muerte. Hay que destacar la influencia ejercida por Juan Ramón Jiménez.
3.¿Cómo unen Vanguardia y Tradición en sus obras los del 27 ? Aunque desean encontrar nuevas fórmulas poéticas, no rompen con nuestras tradiciones y sienten admiración por el lenguaje poético de Góngora, por nuestros autores clásicos y por las formas populares del Romancero.
A la par que lo tradicional, las corrientes de vanguardia, sobre todo el surrealismo, ejercen gran influencia en el grupo del 27. Los escritores surrealistas exploran el mundo de lo inconsciente y pretenden alcanzar la belleza absoluta, que está por encima de la realidad.
4.Buscan un ideal estético que denominan poesía pura que consiste en... Intentan encontrar la belleza a través de la imagen. Pretenden eliminar del poema lo que no es belleza y, así, alcanzar la poesía pura.
Quieren representar la realidad sin describirla; eliminando todo aquello que no es poesía.
5.Señala y explica todas las metáforas que se refieren a la muerte en el poema de Lorca titulado Canción del jinete. Sienten especial interés por los grandes asuntos del Hombre, como el amor, la muerte, el destino... y los temas cargados de raíces populares. Las metáforas son:luna negra, bandido inmóvil, caballito negro, caballito frío, flor de cuchillo.
6.¿Qué tipo de estrofas utilizan los poetas de la Generación del 27 ? Utilizan estrofas tradicionales (romance, copla...) y clásicas (soneto, terceto...). También utilizan el verso libre y buscan el ritmo en la repetición de palabras, esquemas sintácticos o paralelismo de ideas.
7.Explica de qué trata el poema La paloma de Alberti.Si necesitas ayuda pulsa aquí. Ahora puedes ver a Serrat cantando este poema. El poeta habla de una paloma que una y otra vez se equivoca en su visión de cuanto le rodea, interpretando la realidad en ocasiones de
forma opuesta.
Es posible que el autor se identifique con los errores de la paloma y se la cuenta a la mujer a la que dirige el poema.
8.¿Cuál es el tema principal de la obra de Pedro Salinas? Explica de qué trata el poema titulado Detrás, más allá. El tema central de su obra es el amor. Su obra más importante, La voz a ti debida, es un extenso poema de amor en el que el poeta busca a la amada más allá del mundo real, más allá de la amada misma. El mundo y la amada reales son negados por el poeta para crear la imagen ideal de mujer. La amada se convierte así en un concepto puro. Escribió también otros libros de poemas como El contemplado, Razón de amor, Confianza...
Detrás, más allá:Puedes leer un fragmento de "La voz a ti debida". El poeta
busca a la amada por detrás de las gentes, por detrás de
ella misma e incluso por detrás del poeta, pues no busca a
una persona concreta, sino un ideal, un concepto.
9. Señala los aspectos más importantes de la vida de Lorca y explica de qué trata el poema titulado Reyerta. ¿A qué se refiere la metáfora "una granada en las sienes"? Fue un hombre de una personalidad arrolladora y de una capacidad creativa fuera de lo normal. A pesar de su enorme simpatía y gracia, a pesar de su capacidad para vivir intensamente en todo momento, predomina en su obra el tono trágico y la presencia de la muerte ronda su poesía como un presentimiento. Crea metáforas e imágenes de una gran originalidad y fuerza expresiva; aunque a veces difíciles de explicar. En sus temas aparecen constantemente elementos del folklore andaluz reelaborados por el poeta, que casi siempre prefiere los rasgos más tristes o trágicos.
10. ¿Cuál es el tema principal de la obra de Vicente Aleixandre? ¿Cómo concibe al ser humano? Toda su obra gira en torno al hombre, al que concibe como un ser pesimista y angustiado. Esta visión del hombre hace que en su poesía se traten temas como el amor, la vida, las pasiones, los sentimientos y la muerte. Sus libros de poemas más famosos son: La destrucción o el amor, Sombra del Paraíso, Historia del corazón.
11.Resume los aspectos más importantes de la vida de Miguel Hernández? ¿De qué trata su poema Tristes armas? Nació en Orihuela en 1910. Pertenecía a una familia humilde y de niño se ocupó de los trabajos del campo. Más tarde trabajó en una tienda y en una notaría. Recibió las primeras enseñanzas en la escuela de su pueblo, pero casi toda su cultura la recibió a través de la lectura y sus ansias de saber. En 1934 se fue a Madrid donde trabajó como secretario y conoció a grandes poetas como Aleixandre y Neruda. Tomó parte en la guerra civil del lado republicano. Al terminar el conflicto fue condenado a muerte, aunque se le rebajó la pena a treinta años. A causa de una tuberculosis, murió en la cárcel de Alicante en 1942. La poesía de Miguel Hernández es apasionada, llena de ardor y vehemencia que contagian al lector.
12. El ciprés de Silos es un poema en el que se describe un ciprés. Explica las metáforas que lo describen. Pulsa aquí si necesitas ayuda. Se ha dicho que “El ciprés de Silos” es la expresión de un hombre creyente en busca del afinamiento espiritual que Dios procura.
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